歌剧舞台表演艺术之我见
   来源:中国科技博览     2018年10月11日 00:49

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[摘 要]对于我国民族歌剧的发展来说,需要注重两大问题,即:民族文化与民族音乐,在歌剧舞台表演以上方面,也逐渐凸显出独特的东方特色。笔者利用歌剧舞台表演艺术中的人物阐释、表演风格、美术特点等介绍,对歌剧舞台表演艺术展开了深入性地探究。

[关键词]舞台表演;民族歌剧;艺术

中图分类号:G928 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2018)30-0332-01

在我国民族歌剧领域内,其表演艺术是丰富多样的,例如歌舞艺术、话剧艺术、戏曲表演艺术等等,其存在多元化、多层次的特征。在进行表演的过程中,也融入了中西方音乐元素。歌剧舞台表演在审美观念方面,完全是在我国传统文化的基础上发展起来的,不单延续了我国传统戏曲虚拟化表演的特色,同时也融合了西方歌舞剧、话剧表演等审美风格与表演特点。

1.舞台表演艺术在民族歌剧中的介绍

对于歌剧舞台表演艺术来说,能够将歌剧演员的歌唱特点与表演艺术展现出来。歌剧创作者通过戏曲板腔体的结构设计进行作品创新,且以剧中任务的形象与内容来进行中心思想的渲染与表达。之后,借助于观众的评价和反馈对其给予二次创作和完善,进一步地把歌唱和表演相结合,让民族歌唱艺术和现代化歌唱艺术完全融合,把写意和写实全面融入,尽可能地使民族歌剧体现出固有的民族特色和文化气息,不单可以凸显出改革开放的时代特征,同时也能够凸显出新时代的精神理念,使民族歌剧的表演艺术愈发地完善、丰富,不单可以满足我国民众的审美要求,同时也能够跨越国门,使全世界都可以看到我国民族歌剧的独特表演风格与文化传统艺术,和西方的审美理念相融合。

2.民族歌剧舞台表演的构成内容之我见

2.1 民族歌剧舞台表演的人物刻画探析

中国是一个人口大国,地广人稀,对于民族歌剧的发展来说,也呈现出不一样的风格与特色。不同地区的人们在进行艺术创作的过程中,往往注重刻画本土人物形象,利用当地大众熟悉、喜爱的故事为基础,进行艺术创作,从而将人物的形象更直观、清晰地体现出来,以此能够促进故事情节的发展。培养歌剧演员的专业知识,使其拥有多才能的综合表演能力,以此在进行舞台表演的过程中,更好地展现不同角色的完美形象。当然,在进行人物形象刻画的过程中,对于我国民族歌剧来说,也需要凸显出“神形合一”的特征,演员利用真实情感流入来更真实地塑造人物性格,进一步增强舞台审美的情趣与艺术表达魅力。歌剧演员对人物角色的分析与定位也受到个人思想、舞台经验、生活阅历等方面的影响,在进行角色自我扮演的过程中,可以利于与其它演员的配合及舞台环境的融合,促进歌剧艺术的统一发展,使其表演效果更清晰、更完美。

2.2 民族歌剧舞台表演的演唱风格探析

对于我国民族歌剧舞台表演艺术来说,也融入了不少音乐素材,比如歌剧《江姐》则将川剧的唱腔融入进去,可以使表演的节奏、音乐的韵律更加地迎合观众的喜好。其实,对于歌剧的舞台演唱风格来说,也是在不断地发展和完善的,在不同地区、不同群体之间,具有多元化、丰富化等特征,以此能够凸显出婉约、舒适、祥和的演唱风格,特别是在渲染人物情感的过程中,演员在进行舞台表演的过程中,一定要吐字清晰,利用完美的韵律、诱人的曲调,进一步丰富人物的情感活动,让观众真正地动容。《白毛女》的歌剧演员利用戏曲板腔体的音乐唱调和完美的表现手法,以此将白毛女的故事更完美地演绎出来,其在不同的故事发展阶段,应用的唱段是完全不同的。能够使故事情节、曲调变化、人物内心、情感性格等更完美地结合起来,使其更加地统一与和谐。其中。有一个插曲,杨白劳非常恐慌地逃避,希望能够成功躲账,歌剧中则插入了哀怨忧虑的曲风;由于喜儿性格的细化,在进行舞台表演的时候,偶尔选择明亮欢快的区分,偶尔选择哀怨抑郁的曲风,使不同的唱段发挥不同的作用,以此能够凸显出歌剧中人物情感的变化特点。

对于舞台表演的演唱风格来说,必然也与歌剧体裁存在一定的相关性,表演者必须掌握不同体裁之间的表演要求,掌握风格不一的戏剧表达艺术。学习国内外不一样风格的美声长发,掌握东西方不同文化特征,以此更好地对不同区域、不同体裁、不同风格的舞台歌曲进行完美地阐释与把握。不过,歌剧舞台表演的演唱过程,也具有一些问题。其唱腔受到地方唱腔的干扰,在进行舞台表演的过程中,则会发生唱腔分配的失调现象,尤其是在独唱、合唱等方面,比例失衡,必然会造成歌剧多声部合唱的音效与美感无法更完美地凸显出来。

2.3 民族歌剧舞台表演的美术设计探析

歌剧在进行舞台表演的过程中,一定要重视美术设计的特点,其在这方面的要求是非常苛刻的,需利用舞美设计来引导观众,使其在情感方面达到共鸣。唯有把舞台场景设计、演员服装和化妆、表演道具、舞台音响等全面地结合在一起,方可随着歌剧情节的发展,把歌剧文化思想、情感观念、人物情绪等一一地展现出来。对于歌剧的舞台设计来说,一定要强调象征性和写意性的重叠和交叉,利用灯光、音响等道具来进一步凸显出表演舞台的统一性与协调性,以此让可以引导观众产生代入感,利用完美的音乐效果、个性化的舞台灯光设计、强弱分明的声调变化等进一步塑造舞台情感的变化,使其表演艺术更完美地凸显出来。

3.小结

对于中国民族歌剧来说,其在进行舞台表演艺术方面能够呈现出不一样的特色与风格,最具有东方气息和魅力,从而可以将我国上下五千年的历史文明和传统精神揭示出来,进一步凸显出民族歌剧的包容性和发展性。在未来的发展中,文明一定要重视歌剧专业的培训和实践理论的全面结合,这样才能够使民族歌剧的舞台表演艺术更加地专业、精湛、完美,从而将民族的时代感与先进感更完美地渲染出来。

參考文献

[1] 从“子君”到“婵娟”探析施光南歌剧中的女性角色[J].薛敏.音乐创作.2015(07).

[2] 民族歌剧舞台表演艺术研究[J].王小宁.音乐大观.2013(09).

[3] 歌剧《屈原》中婵娟角色的演唱技术研究——以三首咏叹调为例[J].邓勤.大众文艺.2011(07).

[4] 论歌唱的舞台表演艺术[J].廖志林.商丘职业技术学院学报.2010(04).

作者简介

徐林瑶(1989.12-),女,汉族,黑龙江哈尔滨人,研究生学历,研究方向:艺术管理。

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