摘要: 自摄影术发明以来，

各界就用不同的方法

推动着摄影这一学科的发展，

无论是在摄影器材上，

还是在摄影技术上。

而在摄影发展的道路上，

更少不了各位摄影大师们的付出，

他们用自己的经历

给摄影界留下了巨大的财富。而以黑 ...

自摄影术发明以来，

各界就用不同的方法推动着摄影这一学科的发展，

无论是在摄影器材上，

还是在摄影技术上。而在摄影发展的道路上，

更少不了各位摄影大师们的付出，

他们用自己的经历给摄影界留下了巨大的财富。

而以黑白风光摄影闻名于世的

安塞尔·亚当斯便是其中的一位。

接下来，我们来学习一下他留下的8句摄影名言，

看看在摄影中该如何应用。

“真正的摄影作品不需要言语去说明，

而且它也无法用言语说明”

众所周知的，一张图像所包含的信息

是很难用寥寥几行文字表达清楚的。

亚当斯也是这么认为的，

他表示自己拍摄的图片

所表达的是他按下快门时的感受。

为此，他还曾经说过：

“真正的摄影作品不需要言语去说明，

而且它也无法用言语说明”

因此，当你在拍摄的时候，所要捕捉的画面，

也就是能够影响你情感的画面。

“任一年中有12张有意义的照片

就是一个好收获了。”

一年下来，拍摄的照片总量往往会超出自己的意料。

到了年底，应该整理一下，看看这一年中，

在哪些方面做得比较好，哪些方面存在不足，

在来年就有了努力的方向了。

同时，整理出一年中最喜欢的十二张照片，

制作成年历，算是对自己这一年努力的肯定吧!

“有时我拍摄的场景

就是上帝特意为我准备的。”

相信大家对于《Moonrise, Hernandez, New Mexico》

这张照片已经非常熟悉了，

但这张照片的来历其实是一个小故事：

某一天黄昏，亚当斯开车行驶在新墨西哥州的高速上，

透过车窗，他看到了令人难忘的景象：

天空、月亮、雪山、树、房屋、墓碑。

他快速停车，架好相机脚架。

因为光线变化得很快，

所以只有一次拍摄的机会，

甚至连测光表都没有带便拍下了这张照片。

也许，下一刻，你也会遇到这样的场景，

不要犹豫，立刻拿起相机拍下来吧!

“只有好照片，没有好照片的准则。”

在旧金山的一个展览上，

亚当斯提出了自己拍摄照片的两个准则：

1.在按下快门前，脑海中要有照片的模板;

2.完成的图像主题要与之前预想的一致。

视觉预览原则是亚当斯留下的重要财富之一，

但在现今却别许多的摄影师抛之脑后。

大多数时候，他们拿起相机便按下快门拍摄，

很少会去思考“我在拍些什么?”、

“我为什么要这样拍”等一系列的问题。

如果你也是这样，不妨先放下手中的相机，

想清楚了再拍摄。

“每一个巧合都是有意义的。”

每一个巧合背后，都是摄影眼长久锻炼的成果。

为了获得好的摄影作品，

需要不断用摄影眼去观察周边的环境，

遇到好的场景，便拍摄下来。

然而，没有随身携带相机的窘境发生在许多摄影师身上，

这时的你就不要再抱怨自己了。

相反的，你可以利用这次机会设身处地地想一想

自己会用什么设置、用什么角度去拍摄，

为将来的拍摄积累经验。

“希望通过拍摄大量的照片

来获得好作品——这不是好的做法。”

数码时代的到来，

给摄影师们提供了很大的便利。

但是，摄影师们对待快门的态度，

也不再像胶片时代那样认真了，

经过深思熟虑才按下快门的场景也很少出现。

“广撒网”的拍摄方式

成为摄影师希望获得好作品的一种手段，

但结果往往会事与愿违，

反而对摄影师自身发展起到阻碍作用。

“一张没经过暗房处理照片

不能算是真正完成的照片。”

适当的后期也是获得好作品的必备条件!

亚当斯认为，将欣赏者的目光集中

在照片的主体上是一件非常重要的事。

因此，在拍摄完之后，

他都会对照片进行暗房处理。

在暗房时代，虽然这样调整照片既费时又乏味，

但他还是会认真处理后才输出照片。

而在当今，后期处理对于强大后期软件来说，

是非常简单的一件事，但也要注意别处理得太过。

“我相信下个时代将是数码时代，

我希望能够活着看到它的到来。

不管科技发展到何种地方，

我相信摄影眼将继续发挥它的作用功。”

曾经有人问过亚当斯：

“如果数码相机诞生，您会用它来拍摄吗?”

答案当然是肯定的。

亚当斯从来没有过分担心拍摄器材和处理过程的问题，

他更在意的是创作的经验以及对照片的感受。

如果亚当斯能够活到Photoshop的诞生，

相信他一定能够成为一个出色的后期大师，

别忘了，他还是“将计算机技术

适当地运用于摄影中”的一贯倡导者。