扬州八怪之难得糊涂郑板桥

廉春融+姜晓沛

17世纪中叶到18世纪末，清代出现了一批被称为“扬州八怪”的书画家。他们风格不同，面目各异。因他们反对泥古不化，强调个性解放和创新精神，所以被当时摹古画派的“四王”所排斥，并被称之为怪。其中最“怪”，对后世影响最大的，要算郑板桥了。

著名画家徐悲鸿先生曾说过：“板桥先生为中国近300年来最卓越的人物之一。其思想奇、文奇、书画尤奇。观其诗文及书画，不但想其高致，而其寓仁慈于奇妙，尤为古今天才之难得者。”悲鸿先生很有见地，较为全面和概括地评价了板桥的思想人品及其艺术成就。

郑板桥（1693—1765年），名燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，客居扬州。他一生的政治活动主要在山东，曾先后任范县、潍县县令。他为官清廉，“一钱一物概不经手”。据载，清乾隆十一年（1746），潍县发生饥荒，出现了“人相食”的惨状，他果断决策，采取措施，开库赈贷，尽封积粟之家，责其平粜，拯救饥民。他在一幅墨竹上题诗道：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”反映了他了解下情，关心民间疾苦的可贵品质。人品与书品、画品有密切的关系。板桥能画善书，自作题画诗，加上其有艺术性印章的点缀，诗、书、画、印堪称“三绝”和“四美”。

（一）有法至无法，临摹贵创新

书学非雕虫，道也进乎技。书法艺术的形成，是一个从有法到无法、从临摹而创新的过程。郑板桥在临摹和学习古人方面，探源甚古，用力很勤。他“字学汉魏，崔（瑗）、蔡（邕）、钟繇，古碑断碣，刻意搜求”，并对王羲之的《兰亭序》、怀素《自叙帖》和《瘗鹤铭》，以及苏东坡、黄山谷、高且园等人的墨迹，反复临习，真草隶篆，无不擅长。《广陵诗事》曰：“板桥楷法极为工整，自谓世人好奇，因正书中杂以篆隶，又间参以画法，故波磔之中，往往杂以石纹、兰叶。”说明他以隶入楷，或参以画法等在书法上的创新，均是在雄厚的楷书基础上进行的。有了扎实的楷书基本功，才能够从有法到无法，从临摹而进入创新。郑板桥所处的时代，是保守势力所笼罩的时代，专以模仿为能事的“四王”艺术，被钦定为正统艺术，大大阻碍了人们的创造精神。但板桥却能在这“黑云压城城欲摧”的重压之下，旗帜显明，既重视继承，又勇于创新，主张批判地学习前人。他对石涛的画，也是“学一半，抛一半，未尝全学，非不欲全，亦不必全也”。诗曰：“十分学七要抛三，各有灵苗各有探。”他学习古人的目的比较明确，就是为了“借古开今”，自立门户，具有“另辟临池路一条”的独创精神。

（二）板桥书法艺术的主要特色

能体现板桥书法艺术最高水平的，是他的自号为“六分半书”。其主要特点是以隶参入行楷，以隶为主，而又篆隶楷互相掺杂。书法清丽秀逸，别具一格，劲健爽朗，奇趣横生，与当时的传统馆阁体形成鲜明的对照。有时还参入草篆，兼用画法。正如李玉芬所说：“书法《瘗鹤铭》而兼鲁直，合其意为分书。”关于“分书”，书学史上众说纷纭，莫衷一是。实际上分书就是隶书，板桥的所谓“六分半书”，是以分隶参入行楷，再加以兰竹的画法入书，使原来的“八分隶书”，变为一种独具风格的书体，这种书体介于楷隶之间，而又隶多于楷。有人评论他的书法说：“郑燮工书画，书增减真隶，别为一格，如秋花依石，野鹤戛烟，自然成趣。”从他的书体结构，可以看出结构形偏，横里斜出，有山谷遗意；转折处蹲笔较多，重按有力，气势放纵，有力透纸背之感。清人有诗赞曰：“下笔别自成一家，书画不愿常人夸。颓唐偃仰各自态，常人尽笑板桥怪。”

（三）板桥书艺与绘画的关系

书画互参是板桥书法艺术的又一特色。书法与绘画关系极为密切，向有书画同源之说。绘画大师黄宾虹曾说：“言画法者，先明书法”，十分强调书法对绘画的重要作用，并把绘画用笔归结为：“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山坠石。”而唐代著名书法家颜真卿，又把“锥画沙，屋漏痕，折钗股”作为评论书法的标准。这雄辩地说明，大凡优秀的绘画作品，都十分讲求节奏优美和具有书法趣味的线条，书画家把线条称作书画的生命线，是言之有理的。

板桥在《题画》中说：“山谷写字如画竹，东坡画竹如写字；不比寻常翰墨间，萧疏各有凌云志。”充分说明他从黄山谷的字和苏东坡的绘画中，体味到书法与绘画的密切关系。在画竹题款上，板桥还说过：“书法有行款，竹更要行款；书法有浓淡，竹更要浓淡；书法有疏密，竹更要疏密。此幅奉赠常君酉北，酉北会画不画，而以画之关纽入于书，燮又以书之关纽入于画，吾两人相视而笑出。”郑板桥正是在“以画之关纽入于书”的长期艺术实践中，逐步形成了他自号为“六分半书”的独特艺术风格。难怪蒋宝玲在《墨林今话》中说：“板桥题画之作，与其书画悉称，故觉绝妙。”他自己也说：“日日临池把墨研，何曾粉黛去争妍；要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”这正是他书画互参、诗书画三位一体的写照。和板桥同时期的蒋士銓对他也曾有过“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶疏花见资质”的评语。在评论诗画关系时，常说“诗中有画，画中有诗”。而观板桥的书画，则书中有画，画中有书。他书法中的竖和撇，常常是兰竹的再现，化板为活，异趣盎然。

（四）三绝与四美

“三绝诗书画，一官归去来”。板桥郑燮多才多艺，被称为“三绝”（诗书画）。他失官后，回到扬州以卖书画为生，政治上失意的思乡情绪，往往通过书画表露出来。题画诗是他绘画艺术的有机组成部分。他那流畅的诗文，通过独具风格的“六分半书”题于画面，任意挥洒，楷行相间，长短参差，有起有落，诗意与画意相映成趣，使书诗画三者密不可分，形成了统一的艺术整体，给人以诗书画相结合艺术美的享受。同时由于诗情画意，抒发了他胸中闷气和真情实感，往往会给欣赏者以坚贞、刚强和“不为五斗米折腰”的联想。最后，再镶嵌上笔力雄健古朴、刀法凝重的印章，四美合一，更加丰富了作品的内容，使章法增彩。这不仅较好地表现了书画的意境，也增加了形式的美感。

（五）乱石铺街参差错落

“乱石铺街”“参差错落”，这是板桥书法艺术布局章法的主要特点。以板桥行书《论书》轴为例，这篇书论不仅对古代几个名书法家提出了自己的真知灼见，而且比较集中地体现了板桥书法章法布局的特征。

他认为苏东坡书比较圆实，但“肥厚短焊，不得其秀，恐至于蠢”，故必参之以黄山谷飘逸欹侧，以得风云变幻之势；米元章书，神出鬼没，东坡以为超妙入神；蔡京之字在苏米之间，后人恶京，故以蔡襄代之；赵孟頫书法秀绝，海内一等。这些见解颇为精辟。

但这篇《论书》轴，除了见解精辟之外，在章法布局上也颇具特色。以八大山人的书法布局而论，字体结构轻而稀疏，行距比较宽，给人以疏朗宽阔的美感。板桥这篇行书，不仅书法艺术秀劲飞舞，而结体运笔多得山谷“欹侧之势”，放纵自由，斜正疏密，和谐统一。章法布局被喻为“乱石铺街”，给人以疏中有密，密中有疏，参差错落，相映成趣的美感。所谓“乱石铺街”，绝非杂乱无章，而是乱中有治。仔细体味，则如“银河溅天，珠湖泻地”，气势贯穿，一气呵成。

《桐阴论画》中说，板桥“风流雅谑，极有书名，狂草古籀，一笔一字，兼众妙之长”。从以上论述几点，不难看出，板桥在书法艺术的继承和创新方面，确有独到见解，在长期书画艺术实践中，形成了自己的独特书风。但他在“随意挥洒，苍劲绝伦”之余，未免横涂竖抹，发越太尽，少含蓄之致；且篆楷行掺杂，痕显迹露，有拼盘之嫌。因此，我们应该历史地，全面地看待板桥书法艺术成就，以便更好地批判、继承和借鉴。endprint