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摘要：合唱教学艺术是合唱指挥教学的重要研究课题。在我国，已经有很多享誉世界的合唱指挥家，他们在国内外合唱艺术舞台上大放异彩，并且取得了骄人的成绩也获得了很多合唱奖项。但是，能长期坚持在合唱教学第一线，并在中国合唱艺术领域有着重要影响的指挥家也还是为数不多的，蓬勃老师应该是这为数不多中的一位。以蓬勃老师合唱教学艺术为研究对象，通过深入其课堂教学与合唱排练，充分细致地研究他的合唱教学艺术，对于指导我们的合唱指挥课堂教学以及合唱排练具有重要的价值和意义。

关键词：蓬勃 合唱指挥 教学艺术 价值

中图分类号：J60文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）09-0093-03

合唱教学艺术是合唱指挥教学的重要研究课题。在我国，已经有很多享誉世界的合唱指挥家，他们在国内外合唱艺术舞台上大放异彩，并且取得了骄人的成绩也获得了很多合唱奖项。但是，能长期坚持在合唱教学第一线，并在中国合唱艺术领域有着重要影响的指挥家也还是为数不多的，蓬勃老师应该是这为数不多中的一位。以蓬勃老师合唱教学艺术为研究对象，通过深入其课堂教学与合唱排练，充分细致地研究他的合唱教学艺术，对于指导我们的合唱指挥课堂教学以及合唱排练具有重要的价值和意义。本文将从蓬勃合唱教学艺术方面进行分析研究，以期与大家共同探讨和分享。

蓬勃是我国著名的合唱指挥家、音乐教育家。热情、细腻是蓬勃老师鲜明的指挥艺术风格，他擅长于表现抒情性的作品，特别重视合唱音色的调控和作品的整体表现。

蓬勃先生的合唱教学主要是从音准、音色、作品的理解、艺术处理四个方面做“文章”，可以用 “四注重”“三启示”“五训练法”来概括。

一、合唱声音“四注重”

1.注重合唱音响的构建与完善

一个优秀的合唱指挥，一定要要严格要求和训练团队声音。蓬勃老师经常给学生讲：“在合唱中，音色好了会一好带百好”。他认为所有风格的歌唱在原理上都是基本相同的，都追求高位置的声音共鸣和良好的气息支持。但是，由于独唱与合唱在艺术的表现方法与风格上不同，而在用声以及获得音响的理念上就产生了一定差异。如何获得好的合唱音响效果，注重合唱的音响构建与完善是蓬勃老师合唱声音训练的重点。

2.注重声音的协和、统一与平衡

合唱是集体声乐艺术，声部内、声部间音量、音色、音准、节奏要统一，演唱的姿势、声音的形态、起声、收声、声音的波动的大小快慢、行腔吐字归韵等所有的表现环节也都要求尽量的统一。蓬勃老师常说：“谁能把统一做到极致，谁就有世界级的艺术表现！”平衡是指各声部（包括合唱与伴奏、合唱与领唱之间）在音量和音色上的相互关系，这种相互关系是根据合唱作品表现需要来确定的。在主调性合唱作品中，要根据每个声部的任务和作用来要求其音量与音色；在复调性合唱作品中，根据作品的艺术形象塑造要求、要有层次感，分清主属关系，从而进行处理表现。在统一协调与平衡处理上，蓬勃老师体现了以下教学思想：

主旋律声部要求音量和音色相对明亮清澈些；但如果主旋律在高声部、特别是在男高音声部时，又要注意控制，因为高声部本身就较为突出，不能过分穿透表现而破坏平衡。如：《嘎哦丽泰》（哈萨克族民歌 杜鸣心编配）。

和声性声部是烘托主旋律的，音量与音色应注意控制，但又不能与主旋律相差太远而起不到烘托作用。如：《海洋在静静地睡着》（莫扎特曲）。

辅助旋律声部的音量与音色相比主旋律稍弱、稍暗，若与主旋律平行时，在不影响主旋律的主要地位下，可用相近或相同的音量、音色。如：《葡萄园夜曲》（吴国平词 陆在易曲）

和弦基础音声部是和弦的根基，在不影响主旋律明显性情况之下，音量可以较强一点，音色也可较浑厚些，在无伴奏合唱中，更应重视其作用。如：《故乡的亲人》（美·福斯特曲，周枫、董翔晓译配）。

装饰性的声部其作用是装饰、点缀和衬托主旋律，一般音量和音色应柔和暗淡处理。如：《美丽草原我的家》（火华词，阿拉腾奥勒曲，娅伦编配）。

伴奏跟合唱也是一个整体，一般情况下合唱与伴奏是主与辅的关系，但是在合唱间歇或者伴奏演奏前奏、间奏、尾奏时，就要突出伴奏，“主角”与“配角”身份会发生转换，他们相互衔接、相互交织，形成一个统一体。

3.注重直立内向、高位靠前声音表现

“合唱发声训练的主要任务是要求通过集体的科学训练，使各声部内部在发声状态上保持一致”。合唱的声音有什么要求呢？那就是要做到用深厚的气息、平直的发声、高位的共鸣来演唱，而这也是合唱共性表现的需要。在《合唱训练学》中，合唱指挥大师马革顺提出，合唱的声音要“高位靠前”。在这个理论基础上，蓬勃老师特别强调“高位靠前”的歌唱，“直立内向”的表现。他认为“直立内向”不仅是一种“内敛”或是一种“控制”，它更容易体现出合唱艺术的“修养”。通过许多的艺术实践，证明了这是非常符合合唱艺术表现规律的提法。

4.注重声音的流畅性、音乐性

声音的训练是合唱教学中最重要的一个环节和内容，它是自如地、形象地、准确地表达合唱作品思想内涵的必要技术，就猶如人类要登上月球就必须借助科学手段、科学工具一样。

合唱声音的训练方法百花齐放，各个指挥采取的训练方法和手段都不一样，其艺术水平、艺术表现力也就不同。蓬勃老师在合唱声音训练中，把声音的流畅性和音乐的深入性摆放到一个非常高的位置，并做得极为精致。因而，他的合唱音乐让人感觉细腻、生动和感人！这是蓬勃老师的艺术风格与特点。我们通过举例介绍：《游子情思》（邵凯生词，陆在易曲）中除了要求声音表现的气息沉稳、高位靠前、直立向内，蓬勃老师要求行腔的规格一致，使音乐保持流畅，仿佛向远方流淌，在字韵上不要咬得太死、归得过明，要以字带句，第一个字位置摆放好以后，后面的字像传动带一样给带出来，小心而内敛，不要“大大咧咧走出来”，“光”字与“走”字之间的换气，声断意连、声断情连，“走不出缠绕的离愁”语气有所递增、加强，而“愁”字则是轻轻带出来，委婉生动，仿佛牵出条条细细的丝线，把游子缠绵的离愁表达得细腻感人。

二、合唱声音形态的“三启示”

1.舞蹈演员的气质特征对树立声音“形态”的启示

体态高贵典雅是芭蕾舞演员的气质特征，蓬勃老师在课堂上经常让学生和合唱团员欣赏来自于他观摩一些世界著名芭蕾舞演员训练时拍摄的形体照片，并通过这些照片启发大家：“合唱的声音也有着类似的‘形态，我们提出直立内向的声音表现，其实也就像芭蕾舞演员保持挺拔高贵的气质一样。当每个合唱团员内心培育了高贵典雅的种子，外在表现出的声音将开出绚丽之花，我们的合唱音乐一定也会散发出更多更唯美的高贵优雅。”

2.教堂建筑特征对声音“形态”的启示

西方教堂的建筑有一个共同特征：拱顶。蓬勃老师在声音形态训练时，常常用教堂的建筑特征来启发大家，要求声音高位集中，像教堂拱顶一样。他不止一次说：“合唱艺术缘起于西方宗教，合唱艺术风格形成的初衷是为了弘扬宗教的崇高。虽然那是因为歌颂圣母和赞美上帝的需要，但教徒们通过咏诗、唱歌和神在交流以及使声音集中向上的歌唱形式，却也造就了合唱艺术在声音方面立体感强、穿透力强，悦耳动听，犹如天籁的特点。这不正是我们在合唱中需要的歌唱状态吗？”

3.管道流水对声音“形态”的启示

蓬勃先生说：由于合唱是集体人声的演唱形式，在众多声音中获得共性是十分重要的。因此，声音的表现要讲究规格、吐字发声的大小统一、语句要流畅而不僵硬，以句子中的逻辑重音为支点，使音乐中的旋律和情感保持不断地往前运动。他用管道中流水和走直线过独木桥来比喻用声的状态，启发合唱队员在用声上要注意规矩、有控制、有修养，不能稍有松垮或懈怠的表现。在实践中证明，这些方法确实是行之有效的。

三、合唱排练常用“五训练法”

1.气息训练法

气息训练法主要有以下几种：

分解音符的气息训练法：这是气息训练的一种有效方法。蓬勃老师说这是从俄罗斯著名合唱指挥家、柴可夫斯基音乐学院鲍里斯

？偊b 杰夫林教授那里学来的。其方法是：“把一首歌曲中所有长于八分音符的音都变成八分音符来唱，即全音符唱八个八分音符，二分音符唱四个八分音符，四分音符唱两个八分音符，十六分音符保持不变”，演唱时每个八分音符都要用上腰腹的力量。用这种方法练习，腰围这一圈的肌肉会感觉酸胀，坚持练习一段时间后，气息自然会有明显的进步。

缓吸缓呼法：舒缓的音乐起句时常用这种方法，要求气息深沉，腔体充分打开，吸气不能过饱而引起身体的僵硬。如：《西风的话》（廖辅叔词，黄自曲，茅沅编合唱）等。

急吸缓呼法：吸气快而深，缓缓呼出，常用于速度较快、音乐流畅、句子较长的作品里。如：《飞翔吧，和平鸽》（俄·米·马杜索夫斯基词，伊·杜纳耶夫斯基曲）等。

急吸急呼法：吸气快呼气也快，很有爆发力，常用于短促、弹跳、有力的句子中。如：《生产大合唱》（塞克词，冼星海曲）等。

不管用哪种呼吸法，都要求在音乐中换气，以保持音乐的连贯性、情感的连续性。

2.听辨与合作的训练法

在团队里，最讲究的就是合作，合唱指挥家们经常强调：合唱团里只有“我们”，没有“我”，越来越多的合唱团已经意识到这个问题，其实这也是“个性”与“共性”的关系处理问题，要想只有“我们”，就得有相互间的高度配合，这需要有敏锐的听辨能力和所有队员的合作能力，这是合唱团最重要的训练项目之一。在实践中，蓬勃老师经常要求不同声部的团员前后左右相邻，按照女高、男高、女低、男低四人一组站队，训练大家听辨与合作能力，增强协调统一和平衡的能力。這种方法效果很好，非常值得推荐。

3.多声部整体视唱训练法

多声部整体视唱训练也是合唱团训练的重要内容之一，是培养队员合唱素质的一门必需的重要的课程，蓬勃老师在多声部整体视唱训练中侧重训练团员看谱即唱的能力，训练团员之间、声部之间的协调配合能力。同时也重点或单独解决合唱作品演唱中难度大的技术问题，培养团员多声部纵向思维能力，增强团员的音乐表现能力。

4.速度弹性处理训练法

合唱的终极目标是准确、细致地表达作品的思想感情，速度与感情的表达有着紧密的联系。人的情绪通常是不断变化的，有时高兴、有时悲伤，有时激动、有时平静。体现在合唱作品里，演唱的速度也必然会随之变化。因而，对一些乐句采用弹性的速度处理（Rubato）显得非常重要。有些作品谱面有速度变化标记，但有些作品没有明确标明速度变化记号，需要指挥用心体验、合理把握。如《游子情思》（邵凯生词 陆在易曲）全曲最高潮部分，明确标记着Piu mosso（激动的）的表现要求，以表达游子炽热的爱国之心、思乡之情。这样激动的情绪显然不适合用与前句同样的速度去匀速地表现，而适当加快速度才能较为准确地表达这种感情。

其实，在合唱音乐里，要想细微地表达作品思想内涵，用节拍器似的速度和感觉呆板地呈现音乐是不合适的。因为，作曲家在创作时也充满了激情，他们的内心情感随时都在发生变化。所以，在蓬勃老师的训练中，最能感受到音乐的存在，就是因为他能从合唱作品中捕捉到作曲家的细微心理变化，他在用“心”分析作品。

5.音乐元素对比训练法

音乐元素对比法是合唱艺术处理的核心手段，蓬勃老师把音乐的对比形象地比喻为：“拉一拉、拽一拽、打一打、踹一踹”。音乐中可进行对比的元素很多，如：速度、力度、情绪、调式、调性、节奏、旋律、音色、和声、织体等。根据作品表现的需要，充分利用各元素进行对比，从而产生艺术的生动之美。不过，蓬勃老师也时常告诫学生：偏离作品内涵、故弄玄虚、刻意而为不是好的表现方法和手段；所有对比的表现都应当遵循作品的需要，做到合理自然、举重若轻。如：《菊花台》（方文山词，周杰伦曲，蓬勃编合唱，陈一新配伴奏）。

如《菊花台》（方文山词，周杰伦曲，蓬勃编合唱，陈一新配伴奏）中男声第一句的“光”“伤”，第二句句尾的“往”，第四句句尾“望”处理成一拍或一拍半演唱，其中第一句形成声断气连之感，用mp的力度控制。到女低演唱第十小节“雨……”时，按谱面音符时值和力度演唱，有一种连绵不断之感，从而与前面男声部分形成明显

的对比，使得这段变化重复的音乐更有艺术张力，情绪表达更加具有层次感、画面感。这样的对比手段不会让人感觉到突兀和紧张，因为它符合音乐情感的表达方式。

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责任编辑：孙瑶