刘秀敏

[摘 要]当代社会是一个多元文化构成的时代，艺术教学理念与方式不断呈现新的变化，单一的传统教学模式无法适应当前的社会形势和市场需求。新《音乐课程标准》实施以来，教师在教学思路和教学方式上都发生了极大的变化，多元化的教学思路恰恰顺应这种形势的发展。多元化教学目前已经成为高校音乐教学的主流，呈现出良好的发展趋势。本文在此从几个不同的角度对如何做好高校音乐多元化教育做了一定的研究。

[关键词]高校；音乐教学；方法

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）02-0008-01

前言：音乐教育改革在我国高校教育改革中始终占据重要地位，多元化的音乐教育是当今世界音乐教育的趋势，更是我国素质教育中不可缺少的一部分。它对丰富学生文化素养和业余生活，提高学生思维力和记忆力，挖掘学生想象力和创造力，促进学生心理健康发育和发展和谐人际关系具有积极作用。

一、多元化教学概述

多元化教学是世界教育发展的新目标，也是高校教师适应社会形式发展应具备的教学方式。在高等院校中实施、推广多元化教学，既能在教育事业上全面发展，也能促进大学生创新能力的培养。多元化音乐教学以培养学生的音乐审美能力和感知能力为主要目标，在教学中传承和创新音乐文化。这种独具特色的审美属性，不仅能全面提高大学生的审美感知能力，也能提升大学生综合素质。

二、教学内容的多元化

1、注重教学中新知识的引入，教学内容应与时共进

音乐教材的内容要具有新时代的气息，要符合现代社会的审美情趣，要符合培养新时期学生全面发展的要求。目前我国在音乐学科教材的设置上仍存在着课程内容单一乏味、结构不合理、功能不健全等弊端。因此必须实现教学内容的多元化，改变教学内容过分强调学科体系建设，脱离社会和生活实际的局面，使音乐教材内容更具时代性和实践性，才能全方面促进学生的发展。不同阶段的音乐课程应根据不同阶段的学生年龄和心理特点，把音乐的学习与其他学科、游戏和现实生活有机结合起来，使抽象复杂的音乐知识变得生动有趣，使枯燥无味的技能训练变得具体形象，从而使音乐知识变得易懂易学。？

2、加强与其他学科知识交互，教学内容应多样生动

音乐教学不是一门孤立的学科，它与众多学科都紧密相关。在音乐教学与学习的过程中，离不开对音乐的情感体验，这就牵涉到人们的心理因素，因此掌握一定的心理学知识，能够有助于音乐学习过程中接触到的比如“喜、怒、哀、乐”等情感的领悟；同时，音乐来源于社会生活，很多音乐作品都是对社会生活的描述和诠释，学生要更好的理解音乐作品，就务必要很好的了解社会生活，因此，社会学对音乐教学的影响也相当明显；另外，音乐还与文学、绘画、舞蹈、教育学、生理学、逻辑学、语言学、政治、历史、地理等学科有着不同程度的联系。因此，音乐教学的内容决不能仅仅是单一的教授音乐知识，音乐教学只有建立在人文学科的基础上寻求跨学科的合作，才能体现它的广度与深度。

3、紧密结合生活实际、教学内容应丰富创新

音乐是具有“生命”的艺术，音乐教学的内容是“动态”的，而不是一成不变的，将音乐教学与实际生活紧密结合起来，将现实生活中的流行因素加入到教学内容中来，充分发掘一些符合学生口味、能够让学生感兴趣的教材内容，使教材内容更加丰富和新颖，以此来调动学生的学习热情。生活中有很多可以运用于音乐教学的题材，比如现实生活中我们可以听到各种声音，风声、雨声、流水声，各种动物的叫声以及机器轰鸣声，将这些常见又熟悉的各种声音引入到教学中来，让学生去模仿研究，肯定会起到不一样的教学效果。

三、教学方式的多元化

1、情景式教学

情景式教学是指充分利用形象，创设典型场景，激起学生的学习情绪，把认知活动和情感活动结合起来的一种教学模式。在音乐教学过程中，可以采用生活展现环境、实物演示情景、图画再现环境、语言描绘情景以及表演体会环境等方式让学生来体验和演绎音乐。这种教学方式通过情景再现能够及时高速地连通学生的视听感官，激发他们感知音乐时所表现出来的丰富的想象和联想。教师要为学生创造参与各种音乐情景的机会，将教学内容分解细化，使每个学生都有体验情景情节的可能，在音乐情景模拟训练中引导学生不断发现自己、完善自己。

2、互动式教学

在音乐教学过程中，教师要摒弃以往以“课堂、书本、教师”为中心的传统教学模式，不能只注重理论知识的讲解或者让学生无休止的进行唱功练习，应该采用以学生为主体、师生互动、学生主动探究的新型教学模式。这种教学模式要求教师在授课时要给学生营造一种轻松、平和的学习氛围，让同学们敢说、敢做；形成尊重、合作、关心、友善、分享的学习平台，让同学们乐于与教师互动交流；培养学生间交往与合作的能力，促进学生学习能力的提高和身心的和谐发展。

3、开放式教学

开放式音乐教学是一种全新的音乐教育理念，这种思想主张教师在授课过程中，有意识的将课堂与社会结合起来，将学生的学校生活、课余生活以及家庭生活融合在一起，在一个宏观的大环境中传授学生音乐知识，并把培养学生音乐技能同教学生做人有机结合起来。通过对教学目标、教学内容和教学过程的优化组合，创设一种以培养学生主体性、激发学生创新性为特征的开方式音乐教学模式，启发学生发散思维，让他们从多角度全方位地去思考问题从而进行举一反三，比如让学生在充分感受某一音乐作品后进行旋律改编、即兴演奏或是模拟创作等。

四、高校音乐多元化发展

1、树立“音乐全球化”理念

对于音乐全球化的音乐理念，我们必须有一个深刻的认识，必须认识到世界音乐文化是全世界的，只有世界性的音乐文化才能够真正多姿多彩地展现它们的魅力和风格迥异的特点，只有真正地融会贯通于世界的音乐文化才能够称得上是完整的音乐文化。为了对普通高校音乐文化全球化起到一个良好的促进作用，并且还能不断增进我国与其它一些国家之间彼此的文化沟通和交流，我们要广泛吸取世界上一切优秀音乐文化来开阔我们的文化视野；同时，通过高屋建瓴地审视全球化的音乐文化来达到丰富我们的文化内涵的目的。？

2、增强多元文化音乐教育的师资力量

没有开设多元文化音乐教育的相关课程的一些高等教育学校，对于多元化的音乐教学知识并没有什么了解，而对于我国那些已经开始尝试开设多元文化音乐课程的一些音乐学院，它们的发展我们拭目以待，希望能够取得较好的一个成绩。我国的高校音乐教育要想将多元文化音乐教育贯彻实施，并且落实得很好，不仅仅要贯彻多元化音乐教育这一重要理念，使其能够深入人心，更为重要的是通过高校音乐教师的不断努力，将自己能够进行一个重新的定位。音乐教育领域发展的一个必然趋势是多元文化音乐教育，只有通过大家的共同努力，才能够真正让多元文化教育走进我国的学校和课堂中去，将多元化音乐真正的点燃在我国的音乐文化中，绽放出最为耀眼的光彩。

五、结语

综上，如果想要形成我国自己的音乐“特色”，那么在面对新的问题与挑战的处境中，不能任其发展，而是应该在广大的音乐爱好和学习的人员中贯彻公正、合理、科学的多元文化音乐理念，同时找准高校音乐教育和地方院校特色的切入点。我国的高校音乐教育要能够做到真正的深入进行课程改革，使之能体现中国音乐教育特色，同时还要做到充分吸纳世界各国文化养分，从而符合国际音乐教育多元观念。