王康

[摘 要]音乐教育作为一种艺术教育，对学生的学习生活至关重要，在培养学生德、智、体全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明建设当中也发挥着其独到的重要作用。通过音乐教育来推进创造力发展是行之有效的手段。

[关键词]创造；激发；探索学习；自由想象；音乐情感

中图分类号：H319 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）08-0002-01

学生创造力的培养和开发，不仅能够体现在音乐艺术中的价值，而且人生其他领域中也会表现出他们积极的创意。创造是提供新的、首创的、具有社会意义产物的活动，创造力是指产生新思想、发现和创造新事物的能力，它与一般能力的区别在于它的新颖性和独创性。创造能力的培养与发展应该作为音乐教育的一个主要目的。德国作曲家、音乐戏剧家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫第一个完整地、明确地提出在音乐中培养创造力。他认为学音乐不只是乖乖地把曲子练好就完事了，而是应从中去发现探索，把孩子好探索的天赋好好挖掘出来。

一、音乐创造力的培养对学生学习的重要作用

1、 增进学生知识技能，培养学生探索学习的习惯

音乐活动不单纯是体现美的艺术，而且还会使学生在美妙的音乐中愉快地接受教育。创造力成分主要有知识技能和创新意识的培养。知识技能是创造力赖以发展的基础，决定着人形成新思想新办法的多少。把音乐贯穿到教育活动之中，让学生通过音乐的旋律、节奏将美好的情感和形象付诸到音乐的声形中，既能使他们产生强烈的情感体验，又能够使他们在歌曲欣赏和音乐熏陶当中自然而然地获取新的知识和技能，从而更能强化音乐在学生中创造力的形成与开发。音乐活动以其生动活泼的内容形式，优美形象的情境，使学生们总会形成广泛的知识兴趣和探索学习的习惯，这必将为创造力的培养和开发打下坚实的基础。

2、音乐创造力能激发学生探究新事物的动力

内在动力对创造性的发展作用是非常显著的，即使一个学生有较高潜在的创造力，但如果没有开发这些潜在创造能力的动机，也是很难会使学生心理形成新颖的创意。我们都知道如果一个人对所从事的活动感兴趣，那么就更容易表现出创造性。音乐是众多学生比较喜爱的科学，在这方面有着独厚的资质。学生们歌唱跳跃的这些简简单单的行为，恰恰成为了最接近孩子们天性、最能满足他们强烈表演欲望的活动，从中都能激发起他们强烈的愿望。他们自觉自愿、愉快而不知疲倦地投入到歌、舞、乐一体的综合性音乐活动中，不仅会对音乐表现出极大的兴趣，也会带动他们对其他学科产生浓厚的兴趣，从而表现出更高涨的学习和创造热情。

二、有效培养学生创造力的方法

1、在音乐中激发和保持学生的学习兴趣

兴趣是孩子最好的老师。只有当学生对活动产生浓厚兴趣，大脑处于兴奋状态时，才能积极主动地参与到学习中去。教师在音乐活动中要选择学生所感兴趣的活动内容，充分激发他们的兴趣，使学生产生一种创编的欲望，情绪进入兴奋状态。可以让他们根据自己已有的音乐知识、经验，运用旋律或近似旋律来自由唱出所见、所想、所熟悉的事物；也可以在孩子们倾听、欣赏音乐的同时，进一步引导他们根据音乐旋律创编出相应的动作来表现音乐所表现的形象。孩子们这些活动中，会充分感受到自我表达的乐趣，在掌握特定曲调的乐法和节奏特征的同时，也从中会获得了更多有益的发展。要注意多鼓励、支持和欣赏学生们的创造表现，以便孩子们在即兴演唱、表演当中情感得到满足，让儿童被激发出来的兴趣得以保持，创造表现的才能得到尽兴自由地发挥。

2、在音乐中发挥自由想象，给学生创造力营造适宜的环境

音乐是一门艺术科学，它的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。想象是创造力培养的主要方式。作曲家创作音乐的过程首先是一个思考想象的过程，无论是从生活中提取的题材还是从文艺作品中提取的题材，还是触景生情有感而发，或是从某种艺术中萌发灵感而成，总之都是在他头脑中最先想象出他感兴趣的形象，然后运用音乐语言和音乐表现技巧创作而成。当我们欣赏一首音乐作品时也必然要沿着作曲家为我们创作的音乐形象出发去探寻作曲家创作时的形象原型。尽管很遗憾，由于音乐的不确定性，我们往往不能有时甚至不可能再回到作曲家创作时的形象原型，但对音乐的情感感受却可能会是十分强烈而相似的。从同一情感感受出发产生各种各样的想象，这正是培养联想力和想象力的好机会，当我们听到一段音乐时，产生的想象会是多种多样的，可以让学生们在欣赏的同时进行自由地想象，进而达到培养其创造力的目的。音乐活动中，教师应为学生提供一个合理的情境，由浅入深地引导幼儿进行创造，并不断丰富学生各方面的感受，增加想象的深度和广度。活动中教师应该尽可能让孩子们按自己的方式和意愿去做。只有这样他们才能学的主动，更好地发挥出他们的想象力和创造力，充分发展和表现自己的才能。

3、培养学生丰富的音乐情感

一个创造性的活动是离不开情感的。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验。人们为了表达自己的各种复杂的感情往往借助于声音来完成。呐喊嚎叫到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于表现感情的艺术。柔美缓慢的音乐能表现人们平静的心境，激昂强烈的音乐又能完全展现人们激动时的心情，人们常常用音乐来表达自己的感情。在诸多的音乐感情因素影响下，人们的创造性才得到更大的发展。 在教学中运用愉快教学、参与教学、趣味教学等一些有效方法启动学生音乐学习的积极性，鼓励学生运用音乐表现自己的情感是培养创造力的有效方法。比如演唱和演奏的过程就是内心情感抒发的过程，是内心情感更深层的流露，也是感情的一次升华。引导学生尽兴地演唱和演奏就是表达内心感情、培养音乐情感的最好方式。

4、以学生为主教师为导，使学生的创造力在音乐中自由发展

教师应该明白教是为了孩子们能够在音乐的学习中有更多地新创造，我们的任务是为了培育好下一代，让他们有更多的新突破。教师在音乐教学活动中应该是“导”而不是“教”。平时在进行唱歌、表演、演奏等活动时，教师应及时抓住教育契机，多运用引导和启发手段，在强调技能技巧的训练的同时，激发孩子们对音乐艺术的创造思维。音乐活动包括感受、理解、想象、创造等一系列内心活动，是一个运用脑力去寻找问题，解决问题的过程。教师应起到适当创造性地教导作用，让孩子们的创造性得以尽情发挥，使孩子们在主动学习、积极配合的轻松氛围中不断培养自己的创造意识和创造能力。教师教学过程中要从学生的立场出发，诱发他们在自己原有的基础上进行独立思考，并创设机会给他们展示自己的机会，而不是一味的只让孩子去模仿。进过不断地活动演练，激发孩子们的思维情感和突破意识，进入自我自由创作期，培养其创造能力的发展。

创造能力的培养应该作为音乐教育的主要目的之一。 音乐在学生学习生活中作用很大，对学生创造力的培养和发展更是起着至关重要的作用，对学生进行教育的最终目的就是要培养具有创造性才能的人，而音乐就是能够成就诸多梦想的良方。

参考文献

[1] 《小学音乐教学100问》，赵树辉、吴文漪著，首都师范大学出版社出版的图书，2010年5月；

[2] 《小学音乐教学方法与策略》，刘均逸、邰方 著 ，华东师范大学出版社出版，2011年9月；

[3] 《给音乐教师的建议》， 王艳芳 著，华东师范大学出版社出版，2013年1月。