艺术家用安全套装饰艺术中心
[摘 要]空间设计中的装饰艺术有着不可代替的作用。它对于完善功能，美化空间，传承历史文化，给人们以精神上的享受这些是无法取代的。任何一个空间都不可能脱离装饰艺术，那么，在当代设计中，我们应该如何结合空间整体看待装饰？而不是把它当作一个符号和艺术品。本文以装饰艺术为理论基础，以展示空间为载体，以装饰艺术和现代空间的设计结合为思考方向。
[关键词]装饰艺术；艺术形态；展示空间；设计
中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）16-0163-01
一、装饰艺术的起源与概述
装饰是人类最古老的艺术形式，是人类特有的一种实践活动，具有历史性，文化性和宗教性。装饰艺术最早指的是艺术修饰，依附于某个主体的装饰工艺如绘画雕塑，使被装饰的主体更美化。它是一种以视觉为主，旨在修饰美化等精神作用的艺术手法。简单的理解就是图案，纹样，色彩，造型等等，其目的在于美化生活。人类造型艺术在旧石器时期，在简陋的土碗商刻画的第一条线开始，最早的装饰行为也就开始了。可以说，装饰是人类“美的规律“，最初是一种意识，通过程序化，理想化强调形式美感，体现在人们物质生活的方方面面，也随着社会的发展与人们的需求有发展与变化。
回顾整个装饰艺术的发展，装饰艺术的发展像一条源源不断的河流，每个时期的装饰特点都是社会意识形态的体现，经济和文化的缩影，共同形成一个完整的时代的“审美”。装饰艺术在国内最早的装饰以图案纹样出现，如宫廷内部墙面屋顶的雕梁画栋。不同的装饰符号与图案不仅起着美化的作用，同时也体现着古人的世界观和民族文化。在国外最早出现于17-18世纪，在古埃及和古罗马的时期，就能感受到装饰艺术给建筑空间带来的变化，如柱式装饰变化，线条造型以及雕刻艺术，都是对建筑空间的美化。
二、装饰艺术与空间设计
装饰艺术对建筑空间设计起着非常重要的作用。那么，在当今的空间设计中，装饰艺术应该如何定位？装饰艺术形态如何更好的与空间设计整体融合，而不仅仅是以符号化图案化的形式在空间中出现。空间与装饰艺术是不可分割的，空间设计需要依靠装饰艺术来润色满足人们精神审美的需求，装饰艺术为空间服务，以空间为设计载体完成不同时代的装饰艺术形态和风格。从古至今，空间和艺术都是共同出现的。因为时代背景不同，社会意识形态不同，经济发展和人们需求的变化，所以不同时期的建筑空间有着不同的装饰艺术形态。
例如，在以神权社会主导的古希腊古罗马，我们看到的大多是神庙建筑，整个装饰形态给人感觉都是很有重量感肃静感的设计元素；再到中世纪，整个社会意识是以贵族和皇权服务的，那时多出现的是宫廷建筑，装饰形态是富丽堂皇、奢华极端的巴洛克风格和植物曲线元素的洛可可风格。再到二战后以密斯范德罗，包豪斯为代表的极简主义的空间装饰艺术的转变，提出了少就是多，正好适应了当时战后经济恢复的现状和工业革命所带来的材料批量化生产的社会形式。装饰艺术在短短两百年内出现了“质”的变化，透过形式看内容，可以研究一个装饰艺术形态的产生必定和当时的时代背景，文化发展有着密不可分的联系。
当下社会是以商品经济和信息化为主导的社会，人们对信息的需求非常大，包括对商品信息的需求，对时尚信息的需求，对数字化信息的需求等等，使现代经济发展的趋势使商家急需不断向社会群众展示自我，因此展示空间设计在当下显得尤为重要。展示空间是一门以空间为载体，视觉吸引为目的，以信息传达和接收为本质的设计研究，因此如何运用装饰的元素和手法使展示空间吸引人们视线，更好的达到信息传递的目的装饰艺术的运用也显得尤为重要。正因为展示空间的设计方向正好契合了装饰艺术的设计目的，也符合当下社会经济发展的趋势，因此，本文以空间装饰形态设计为出发点，以展示空间的设计为切入点，研究装饰艺术设计在展示空间设计中的设计融合和发展运用。
三、装饰艺术在展示空间中的设计运用
展示空间的艺术氛围是展示设计的核心，空间中的装饰艺术不仅要独具匠心，吸引视线，更重要的是与展示空间目标符合，相得益彰。展示空间是一门空间与场地规划的艺术，是在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息，它使观众犹如置身在一个巨大的艺术雕刻中，用陈列手法动态表现，规划上有意识的引导，使观众在三维空间中体验时空产生的第四维效应。展示空间与装饰艺术的融合是给观者最直接的感受，首先确立合适的装饰形态，并与展示空间主题相契合进行形态创新变化。装饰艺术性形态不能太突兀或者生硬，应尽量使其与展示空间结合，表达相应的展示主题和传递信息。
1.装饰艺术形态在展示空间建构中的运用
空间形态是空间环境的基础，对空间环境的气氛，格调起着关键性的作用。空间形态的构成离不开点、线、面等设计元素，研究点、线、面的内在含义，性质以及造型的相互关系，运用新的思维方式和表现手法将其进行有规律的组织、重构、是展示构成形式的重要方法。点具有集中收集的性质，可以成为视觉上的焦点，也是构成形式中的坐标点，在展示空间中表明位置或使人的视线形成集中注视的作用。线是点的移动轨迹，有指向性和方向性、运动感，根据不同的线特有的属性如曲直、长短、粗细、会给人产生不同的视觉效果，以此来使展示空间呈现不一样的整体效果。面相对于其他两个元素更加具有体量感和完整感，产生和线一样面得特性也随着直面、弯面、斜面的变化产生不一样的效果。所以掌握点、线、面的空间属性并组织构成运用对展示空间建构效果非常重要。
从展示空间的平面规划看可以造成不同的空间效果，如几何直线构成的平面流线，使人有一种理性的，秩序的空间效果；如采用有机形或者弧形的平面流线则可以使空间显得更加活泼，更加自如。从展区的分布与路线看，设计分配不同，则使观众在浏览过程中，产生一种心理上的节奏感。展示空间安排上的不同能引起参观过程中观众在展品、展位前逗留时间的差异，使整个大的环境张弛有序，富有变化。
2.装饰艺术形态在光源，色彩和材质上的运用
在展示空间里的氛围营造中，光的装饰形态的整体搭配很关键，我们好很好的利用光的明暗度，冷暖度，和光的照明形态的整体协调。光是万物之源，在展示空间中多为室内空间，光源照明设计是必不可少的。在展示空间中，要想吸引人们视线同时突出展示物品，很多时候可以通过光照的明暗变化设计来做，明暗度可以帮助创造空间感，还可以很好的表现出展品的造型和肌理。在重点展示的位置通常运用亮度较高并且点状的光源。灯光也有冷暖之分，不同的光源可以产生不同的效果，使观者的心理产生不同的变化来迎合展品的特性，来达到展示的目的。因此，一切展示空间和展品陈列必须重视装饰照明设计，
色彩和材质的装饰形态是最直接，最有表现力的。因为丰富的色彩变化，能表达不同的情绪和心理暗示，通过色相冷暖，饱和度和明度变化整个空间的艺术性都在发生变化，所以色彩可以说是造型元素中最具有情感的元素。展示空间中的设计师可以利用这一点来使用颜色，制造出不同的情景，其是展示空间这样需要吸引眼球和情感传递的空间，色彩选择就更为重要。
材料有丰富的肌理美感，当材料的种类，面积、色彩、比例、肌理发生变化的时候，整个造型的形态也会随之变化。材料的种类有很多，不同的材料造型出来的展示空间，艺术效果会有明显的差别。比如金属和玻璃材料质感，装饰效果有现代、科技、空间感；木材的质地有一定柔韧感，装饰空间效果更为温馨自然；石材质感装饰空间，有稳重，大气，肃穆的效果。材料种类本身质地相差很多，因此选择好空间材料对于诠释展示空间主题是不可或缺的条件。材料本身的视觉质感特性再加上人工有意识的主观创作和加工，产生更完美的装饰艺术空间效果。
3.装饰艺术形态在橱窗上的运用
展示空间最重要的目的就是达到经济交易的目的，设计师的任务就是让消费者对展示空间产生兴趣，吸引人们走进观看。展示空间橱窗在展示空间中是一个非常好的展示媒介，它作为店面造型，是人们对空间的第一眼印象，决定人们是否进店消费。因此，橱窗该怎样设计，道具与商品应该如何摆放非常值得设计师推敲。同时，橱窗设计也是一门装饰艺术，不仅对于展示空间的窗口来表达商品的文化，风格和气质，对于店面的街道空间和整个商业中心也是起着提升公共空间美化街道的作用。
橱窗的设计包括了门头设计、道具设计、色彩和灯光等等。怎样把这些设计要素根据形式美的法则重构组合出新的装饰形态，是橱窗装饰艺术的关键。门头的造型通常结合建筑造型和墙体整体设计，logo线性设计，整体的材质思考，造型形式，都应该整体考虑；道具是展示空间不可缺少的，是衬托展品而出现的。道具的造型设计应该独特而新颖，但也不能喧宾夺主抢了展品的风头，道具的设计应该以展品的特性为思考店。如单独出现的道具设计比较突出展品位置；和墙体或背景结合的整体道具通常即有展示性又有装饰性；多个组合出现的道具通常具有可移动性、重复组合可变性。不同的道具设计考虑不同的展示空间。
四.结语
综上所诉，在展示空间中，创新的装饰形态设计具有重要作用，它决定了整个空间的所传达的情感。展示空间中的装饰形态，绝不是单独的某个装饰品或艺术雕塑，而应该是和整体展示空间结合，以展示空间主题相契合的整体设计。我们可以从空间造型的点、线、面等元素，照明的明暗设计，色彩的冷暖，色调的组合搭配设计和不同材质的选择和加工等待多种装饰元素共同设计展示空间。它不仅是空间中的功能完善，还是满足观者在空间中的心理需求，使展示空间更富有感染力，以达到展示空间信息交流，传递与情感共鸣的作用。
作者简介：
贾蓉（1985.11——，女，汉 族，江苏人， 讲师，研究生，在云南师范大学商学院工作。
