金鑫

[摘 要]中国古典舞是在戏曲基础上创建出来的一种舞蹈类型，它是经过历代舞蹈艺术家的整理、提炼、创新、加工出来的舞蹈形式，是具有一定艺术典范和极具中国古典风格的舞蹈，戏曲元素是中国古典舞中必不可少的部分。其实戏曲元素对于中国古典舞的形成与发展都起到了决定性的作用，因此它对古典舞的审美特征、意识形态、身段、以及技法等元素都有着密切的联系。然而我们今天探究的是戏曲元素在中国古典舞中到底占到了多少的关系或者是说它对古典舞起到了什么作用。

[关键词]中国古典舞；戏曲元素

中图分类号：G253 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）03-0313-01

在20世纪50年代间，中国古典舞的出现，可以说是对中国传统艺术形式的融合，其中包含了戏曲、武功等形式，现在中国古典舞已经成为一种极具意义舞蹈艺术。这一舞种的定名，是有戏曲舞蹈家和戏剧家欧阳予情先生提出的，并得到了舞蹈届的广泛认可，从而流传下来。

一、戏曲与舞蹈

戏曲的表演艺术主要包括了舞蹈，音乐，武术等，然而舞蹈成了至关重要的一个部分，因为舞蹈和戏曲的发展轨迹有着太多相似的地方。在封建社会，舞蹈的表现形式大多是用来祭祀，求雨等宗教性很强的事情，直到发展到了汉代，才与其他多种的艺术形式相融合成为了一种新的艺术形式，也就是戏曲艺术，后来又被单独分离出来发展[3]。

戏曲与舞蹈相结合的发展形势，最早出现在春秋战国时期，如屈原的《九歌》与周代的《大武》，都是戏曲和舞蹈相融合的经典著作。在唐代之后，随着舞蹈内容的丰富多彩，戏曲的发展中吸收了大量的舞蹈的艺术的精华，又通过对艺术的创造与加工对舞蹈又产生的深远的影响[2]。在新中国成立以后，优秀的舞蹈工作者为了创新和发展中国民族舞蹈艺术，从有丰富底蕴的中国戏曲文化中整理、提炼出舞蹈素材，并借鉴芭蕾舞的训练方法，才有了中国古典舞这种艺术[1]。

二、戏曲元素

中国的戏曲在世界上可以说是独一无二的，这主要体现出中国戏曲的古老和历史悠久。中国戏曲在发展过程中，戏剧性成分在逐步增加，而且还融合了歌、舞、说、演等艺术因素，使它成为戏曲的一部分。中国戏曲有几个比较显著的特点，一、中国戏曲是将众多艺术形式，用同一个标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现它们各自的个性。这些形式有诗、乐、舞。同时它也包含舞台美术，服装，化妆等方面。二、中国戏曲是需要演员扮演人物，还要运用对话和动作去表现一定长度的故事。只不过戏曲在舞台上运用的音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活而已，即歌舞的手段。三、舞台小天地与天地大舞台，中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对的是生活的博大与舞台的狭小的矛盾。戏曲是依靠虚拟的手段，制造出弹性的时空，又借助演员的表演的生动形象和观众的联想与理解还有反思来完成对阔大天地的描绘[1]。

三、古典舞元素

说完戏曲我们再来聊聊古典舞，中国的古典舞主要是通过“神韵”来表达的。“神韵”从字面上来说，是“身法”和“韵律”的结合。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵范畴。人们对古典舞常用的词语无外乎“行云流水”，“闪转腾挪”，“龙飞凤舞”，“曲折婉转”等溢美之词[2]。然而一个优秀的舞蹈演员除了必备的扎实的基本动作和技术技巧以外，还要具备古典舞特定的艺术规范。由于古典舞十分重视“不顺则顺”的“反律”，用以产生奇迹的产生，出其不意的效果，“反律”是古典舞特有的，可以让人的动作扑朔迷离，千变万化；瞬息万变的动感，这才是中国古典舞的“神韵”的出发点和最终归宿。

四、中国古典舞与戏曲元素的关系

自宋代之后，由于民间艺术的的兴起，舞蹈艺术渐渐衰退，然而戏曲艺术的发展与形成，正是结合了多种艺术形式的效果，从戏曲中的的动作，在外形上给了我们最直观的感受，可以看的出来，基本都是由舞蹈演化成了生活中动作，能够说舞蹈演员贯穿着戏曲演员的表情与动作[4]。

舞蹈是给人视觉上的冲击，观众通过眼睛来感受到整个舞蹈的魅力，而舞者通过表情来表达人物的情感。因此“神韵”也是中国古典舞的重要元素之一，然而中国戏曲，表演者都是通过热烈而又直接的方式，例如丰富的面部表情，夸张的肢体语言，都将人物刻画的淋淋尽致。由此可以说，中国古典舞的神韵的表现，是源于对戏曲文化的借鉴与吸收。正是因为这种代代相传的艺术继承的关系，从而形成了我国鲜明的、独特的戏曲舞蹈风格，它们至今还栩栩如生的展现在观众的面前，正是因为舞蹈家们对艺术孜孜不倦的追求[3]。

这是一种结合现代人欣赏眼光的舞蹈，在中国古典舞经历了几十年的创新与发展，它把古典舞对神韵的理解做到融会贯通[3]。舞蹈家们提出了中国古典舞这个理念，在这个过程中确保了它高度的审美标准和独特的审美特征。而“形、神、劲、律”作为身韵基本的动作要素，则近代学者通常会从四个方面来分析中国古典美。

形，表示为外在形态，可以给人们视觉最直接的感受，如果没有“形”作为传达的媒介，任何艺术的表现形式都是虚无的，它不仅能够展示出技艺的精湛，还能够更直接的表达出中国文化深厚的底蕴，“形”是将戏曲程式化的动作、与内在的身韵巧妙的运用到了舞蹈的训练当中[4]。

神，是指戏曲中所说的神韵，舞蹈演员通过神韵来表达人物的心态和情绪，“神”是一个主导的地位，所谓的“形未动，神先领，形已止，神不止”这句话准确的道出“神”与“形”之间的关系，“眼神”是神韵最直观的表达方式，舞者只有做到心领神会，才达到融会贯通的状态。

劲，最直观的表达就力，是指节奏的的层次性和其运用的规律性，中国古典舞所表现出来的轻、重、缓、急，都是靠“力”所呈现的，如何能在舞台上呈现出完美的舞蹈，全靠舞者的身体感受节奏的变化，这就要熟练的掌握和运用适当“劲”，从而能够达到一場震撼的舞台效果。

律，是指运动本身的一种律动性，古典舞中有“一切从反面做起”一说，“反律”是指“动作逆向起动”表示一个动作的走势分明是向上，结果却向下，这种“反其道而行之”给人一种捉摸不透的感觉。它不仅和其他的传统的舞蹈表现不同，同时这种舞蹈的艺术领域和巧妙之处，值得我们认真学习[3]。

中国古典舞从中国戏曲舞蹈中脱颖而出，更加体现出中国的民族特色和深邃的艺术魅力，更加加速了艺术随着时代的变化而变化的脚步。中国古典舞已经找到自己新的时代特种，戏曲舞蹈在中国古典舞中得到了更大的运用，发展以及创新，从而丰富了戏曲舞蹈。古典舞也代表着我们中国民族古代文化的艺术体系，从中提取精华，开拓创新，求新求变，把优秀而富有朝气的艺术传统加以发挥[2]。

结束语

从中国古典舞和中国戏曲的分析来看，虽然中国古典舞是从戏曲中分化出来的，是对戏曲的借鉴，提炼以及加工而成的，但是戏曲始终是中国古典舞的母体，二者之间虽然有着一定的差异，但是它们相互却又有着千丝万缕的联系。中国戏曲艺术深深影响了中国古典舞的形成与发展，然而中国古典舞也反过来促进了中国戏曲艺术的进一步发展，两者是相互促进，相互影响的。

参考文献

[1] 姬常虹.浅谈中国古典舞与戏曲舞蹈之间的相互关系[J].科技信息，2010，31：824-825.

[2] 王春莹.浅谈中国古典舞基训中的戏曲武功元素[J].大众文艺，2014，22：176-177.

[3] 蔡媞媞.中国古典舞与地方戏曲之间关系的研究[D].西南交通大学，2015.

[4] 庞蓉.中国舞蹈与戏曲舞蹈之关系[D].山西师范大学，2013.