蔡舜娜

[摘 要]现代艺术设计是新时代的产物，而设计与艺术是无法分隔开的。城市园林设计是现代最为综合的艺术，它与现代艺术形式之间有着必然的联系。如今，城市园林设计飞速发展，艺术设计在城市园林设计中蓬勃兴起。

[关键词]现代艺术设计；城市园林设计

中图分类号：S6 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）07-0263-01

前言：园林是融文学、绘画、建筑、书法、工艺美术等艺术门类与自然的一种独特的艺术，是各门艺术的综合。在实践中，我们看到学科教育中普遍的浮躁和商业化取向导致传统人文价值受到极大的挑战，造成人才培养的错位，城市中充斥着大量形式雷同，缺乏艺术创造与文化内涵的环境设计。通常情况下，园林景观的优劣与否，除部分限制于天时地利外，更多地取决于造园的设计者，是否匠心独运，是否能巧妙地运用地域和环境上的特点，融自身的审美观念于其中，自树一帜，而园林的艺术性在设计中就显得尤为重要。

一、现代艺术与景观设计

1、现代艺术，是新时代的产物。如今，现代艺术显示出一个令人关注的现象，这便是现代艺术的日渐兴起，其发展之迅猛，渗透力度之大，是难以想象的。它在不同的领域顺应着时代的发展，随生活一起前进，五彩缤纷的现代生活造就了现代艺术。在人们生活中的绘画、雕塑、建筑、工艺美术等等各个方面，现代艺术处处可见。景观设计是现代最为综合的艺术，它与其他艺术形式之间有着必然的联系。景观设计是为人的设计，是为改善人类生存空间的设计，是为提高环境质量和生存质量的设计，其目的是为人类设计一个自然生态与文化生态平衡的空间。

2、设计的起源从理论上讲应比艺术早，最先的设计里并不含有艺术的成分。作为设计，一般都有使用目的，而艺术却没有这一目的。通俗地讲，艺术是把美展示给人看，其目的就是要好看。一般认为，近现代设计和艺术的结合来源于19世纪，当时工业革命的发展使人们意识到，采用更加先进的材料和技术可以生产更为美妙的物品和建筑。大批艺术家投身于各类设计中，开创了近现代设计的新局面。

3、对于景观设计来说，偏向于艺术的成分更高一些。营造一个优美的环境，依然是景观设计的主要目的。在这个领域里没有单纯的设计存在。至于近几十年来，人们已经深深地认识到环境恶化带来的后果，出现了各种各样的生态理论，并且把这一理论加入到景观的营造中来，使景观设计有了新的生机。生态理论是宏观的指导，而具体到某一景点的设计，还应该是一种偏向艺术性的设计活动。

二、园林设计中的艺术性

1、空间布局的艺术性

空间布局的艺术性包含了布局的合理性和美观性，设计师要注重空间的灵活运用，注重园林的空间融和，动静分区。园林构图要遵循一定艺术美的原则，讲求美的形式，使园林风景在对比与微差、节奏与韵律、均衡与稳定、比例与尺度及比拟与联想的艺术创作中趋于完美。这是园林设计中的一个非常重要的因素。

2、园林绿化植物的艺术性

园林艺术中的植物造景有着美化丰富空间的作用，园林中许多景观的形成都与花木有直接或间接的联系。如“万壑松风”、“松壑清月”、“梨花伴月”、“金莲映月”等都是以花木作为景观的主题而命名。任何一个好的艺术作品的产生是人们主观感情和客观环境相结合的产物，不同的园林形式决定了不同环境和主题。休闲的节日广场和公园，应营造出欢快，喜庆的氛围，色彩上以暖色调为主；纪念意义的烈士陵园和主题园就应该以庄严，肃穆为基调，色彩以冷色调为主。植物种植的艺术性不仅包括植物的习性，还有植物的外形和植物之间搭配的协调性。保持各自的园林特色的同时，更要兼顾到每个植物材料的形态、色彩、风韵、芳香等美的特色，考虑到内容与形式的统一，使观赏者在寓情与景，触景生情的同时，达到情景交融的园林艺术审美效果。

3、铺装材料的艺术性

随着现代科技的发展，园林铺装表现材料的种类繁多，风格各异。园林铺装一般作为空间的背景，很少成为主景，它以多种多样的形态、纹样来衬托和美化环境，增加园林的景色。所以其色彩常以中性色为基调，以少量偏暖或偏冷的色彩做装饰性纹样，做到稳定而不沉闷，鲜明而不俗气。铺地的色彩应与园林空间气氛协调，如儿童游戏场可用色彩鲜艳的铺装，而一些比较正式的场地则宜使用色彩素雅的铺装。铺地纹样因场所的不同又有各变化，例如与视线相垂直的直线可以增强空间的方向感，而那些横向通过视线的直线则会增强空间的开阔感。铺装图案的大小对外部空间能产生一定的影响，形体较大、较开展则会使空间产生一种宽敞的尺度感，而较小、紧缩的形状，则使空间具有压缩感和亲密感。由干铺装图案尺寸的大小不同以及采用了不同色彩、质感的材料，还能影响空间的比例关系，可构造出与环境相协调的布局。

4、园林小品的艺术性

园林小品在现代园林中的应用日渐广泛，它不仅是花坛、灯具、花架、座椅等设施，一组山石，几丛草木，一捧花钵，一屏挂泉，几组雕塑，都用他们的语言沟通着观赏者的心，尽力为我们提供最好的服务，满足人生理和心理方面的需求。园林小品的重要作用主要体现在它在园林中可观可赏，又可组景，起着分隔空间与联系空间的作用，使步移景异的空间增添了变化和明确的标志；最重要的是园林小品可渲染气氛，具备相对独立的意境，一定的思想内涵，才能产生感染力。这是小品的核心与生命力所在。他们用自己的语言向人们诉说一个个动人的故事，或表达中国山水花鸟的情趣，寓唐诗宋词的意境，或是一种回忆、一种探求，一种对未来的向往。优秀的景观小品是一本无字的书，带给不同品位的人不同的想象空间，小品的内在之美隐藏于外在形式中，需要用心去交流、思索。

三、现代艺术对城市园林设计的影响

园林设计与其他艺术之间有着紧密的联系。现代城市园林设计从现代艺术中吸取了丰富的形式语言，大到一个场地的空间布局，小到一个园林小品，现代艺术对于园林设计的影响是很广泛的。现代艺术，可以说是一种非传统化、非古典化的艺术形式，其形式变丰富，艺术语言在园林设计中的运用是较为明显的。可以说，现代园林的产生很大程度上受到了现代艺术的冲击。

从园林设计的发展历史中不难看出，园林设计与艺术经历了最初的“你我不分”的时代。在中国古代，凡是进行造园活动的人们，无一例外，都是些文人墨客画家诗人。以中国私家园林为首的苏州拙政园，史籍上记载王献臣曾委托当时著名画家文征明最早设计；中国唐代伟大的现实主义诗人，被后人称为“诗圣”的杜甫，当年为避“安史之乱”，营建茅屋而居，称“杜甫草堂”。现今草堂总面积近54.43万hm2，园林形式是非常独特的“混合式”中国古典园林；中国文学史上负有盛名且影响深远的唐代诗人和文学家的白居易，公元816年，在庐山花径亭的西北方的莲池畔，北香炉峰与遗爱寺之间，兴建的“草堂”，园中繁花似锦，曲径通幽，风景如画。之后的一段时间，园林设计与艺术逐渐形成各自不同的专业领域。时至今日，园林设计和现代艺术之间已经开始形成了新的融合，设计过程中自始至终都有着艺术的存在。

總结：每一个新的、独特的创造应来源于对特殊的场所和特殊的社会价值、生态价值的理解和表现，而不是沉醉于自我表现或某种艺术风格的追求。在实践中，艺术追求往往在小尺度项目中更易得到体现，而在那些大尺度的景观规划中，更具操作可能的是那些系统化的设计方法。

参考文献

[1] 王静.浅谈现代艺术影响下的景观设计[J].科教文汇（下旬刊）.2009（08）.

[2] 徐玲.城市景观园林规划设计及现代艺术对园林设计发挥的作用[J].吉林蔬菜，2014.